“中国音乐地图”项目发起人叶云川:民族音乐要“老树发新芽”

6月9日,“中国音乐地图”项目发起人叶云川在北京“瑞鸣音乐”工作室。(《北京周报》记者尹康摄)

“我的梦想就是把中国的音乐带到全世界去。”著名音乐制作人叶云川丝毫不掩饰自己的“野心”。19年来,他也一直用实际行动坚守着这个远大的理想。

作为“瑞鸣音乐”的创始人,叶云川创作制作了2500首歌曲,斩获近180个奖项及提名,包括美国独立音乐大奖、全球音乐奖、中国金唱片奖、华语音乐传媒大奖等。虽然获奖无数,但他却认为在过去19年里,他“其实就做了一件事情——中国音乐。”

每年,叶云川都去国外去交流。外国人最常问他的问题就是:“什么是中国音乐?”面对这个问题,叶云川觉得很难找到合适的答案。于是,2019年他发起了“中国音乐地图”项目,决定从物理、民族、地理、乐器形态等角度去解构“中国音乐”。

他对《北京周报》记者说:“中国音乐分布在960万平方公里(的土地上),有几千年的文化和历史。我们把一些传统的、即将消失的音乐,用世界级的先进技术和设备把它保护下来,成为未来100年、1000年都可以通过影像和声音去感知的东西。这是我们的文化的记忆。”

“中国音乐地图”项目启动之初,就得到了国家艺术基金的支持,并被列入“十四五”重点出版项目。目前,该项目已吸引来自34个民族的近700名演唱者、演奏者参与,其中包括各级非物质文化遗产传承人。叶云川的制作团队探访了全国一半的省、自治区、直辖市,期间的艰苦不言而喻。然而,他却谦虚地说:“如果说这个项目是一条珍珠项链,那些极其优秀的歌唱家、演奏家、作曲家、录音师就是发光的珠子,而我只是把他们串在一起的两块钱的绳子。”

叶云川认为,单是记录、保护传统音乐还不够,“老树要发新芽”。他说:“我们面对的传统文化都是经过千年历史沉淀到今天的,里面有很多具有生命永恒意义的东西。但需要我们把过时的东西挑选出来,重新组合,把它变成非常时尚的东西,或者说是能跟未来链接的东西。”

如何让“老树发新芽”?他说:“尽量去找出某种音乐的特质,将其放大。同时,基于它的底层可融合性,打造一个非常丰满的、立体的中国音乐形态。”

“中西结合”是叶云川让“老树发新芽”的方式之一,其灵感来自经典意大利歌剧《图兰朵》。《图兰朵》讲述的是中国故事,其配乐中大量运用了中国元素。例如,图兰朵公主每次出场时,都会伴随着中国传统民歌《茉莉花》。这使叶云川深受启发。

他说:“音乐是海洋。对于一个喜欢游泳的人来说,他在海洋里不会只停留在一个小小的地方,而是会四处探索。”所以,叶云川经常与来自国内不同民族、国外不同种族的人在一起做音乐,挖掘不同流派的音乐中的共性,并以之为基础进行融合、创新。

叶云川的努力也得到了听众的认可。有一次,他看到网易云上有听友留言,说因为他的播放列表里有一首四川民歌《太阳出来喜洋洋》,受到了同事的嘲笑。然而,当音乐响起时,同事立马就“石化”了。因为,这首四川民歌被改编成了布鲁斯风格,十分新颖、和谐。叶云川说,那是因为在录制那张专辑的过程中,他找到了黑人音乐和四川民歌的共性:在艰苦的环境下,人们依然积极乐观地生活。

他说:“现在,整个世界是扁平的。其他国家的文化和我们的文化完全可以融合在一起,产生新的东西。因为只要你进入音乐的状态,你会发现肤色、人种、语言就不那么重要了。大家是用情感来交流,我们有共同的情感。”

未来十年,叶云川还将带领团队继续到更多地区录制更多即将消失的民族之声,将它们传播到世界各地,让中国民族音乐这棵“老树”焕发出新的生机。

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